滁州教师考编美术-美术作品鉴赏实例-外国文艺复兴时期

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文艺复兴
1.波提切利的《春》
《春》和《维纳斯的诞生》是15世纪佛罗伦萨画派画家波提切利一生中最著名的两幅画作，其中《春》 用神话人物来表现自然节令。全画描绘了9个神话人物:西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利等。维纳斯处于画面中央，是全画中心人物，她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林(暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地、花草争妍的景象。诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。
2.达·芬奇的《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期画家达·芬奇所绘的肖像画。其背景和特点如下：
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满，背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明，充分突出了人物的健康、华贵和青春的美。
（4）在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时釆用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
（5）蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔、身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他对自然的敏锐洞察力。
3.达·芬奇的《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教《圣经》中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写使之成为不朽的杰作。达·芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的“你们中间有一个人出卖我了”这句话后，众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎。达·芬奇对人物的精微描写，达到空前的高度。
由于众门徒们的年龄、性格各异，对耶稣这句话反映不一，而表现出不同的动态(变化），但都朝向耶稣。同时，画家把耶稣置于画面对角线交叉点上，并通过耶稣身后明亮的窗户加以衬托，使耶稣处于视觉中心的位置，起到统领全局的作用，使画面达到多样统一的形式美的效果，从而深刻揭示了作品中善恶的主题。
4.拉斐尔的《椅中圣母》
《椅中圣母》是文艺复兴时期意大利画家拉斐尔的作品。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。该作品在创作上具有以下的特点：
（1）神人合一，画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。
（2）既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造，如光环和衣服的调整。
（3）构图独具匠心，自然而协调。
5.米开朗基罗的《创世纪》
米开朗基罗是文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是他为西斯廷教堂而作，主要分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在四年的时间里独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，以致完成后颈项严重变形。
画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分，以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量的人物，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
6.扬·凡·埃克的《阿尔诺芬尼夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期尼德兰著名画家扬·凡·埃克的作品，这幅画真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现了夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。特点如下：
（1）画中的许多景物被描绘得非常细腻，如:铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。
（2）作品表现手法新颖而又富于独创性。如男女组合史无前例，背景十分真实罕见。
（3）小圆镜和签名，及画面各部分具有象征意义。