笔墨丹青绘就人生情怀——吴开山和他的人物画

聚焦滁州 · 发表于 2017-1-12 14:30

笔墨丹青绘就人生情怀

——吴开山和他的人物画

文/图丰山愚人

明光市向北30公里，风光秀丽的女山湖畔，一座雅致的两层小楼，主人吴开山老师在他的书房里迎接着我们。书房很大，布置的很有特色，给人一种高雅而恬静、浓郁且墨香的书画视觉，窗外，一湖碧水涌来眼底，屋内，各种画卷整齐排列，看的出，他是一位做事严谨认真的人。“今年是鸡年，所以，我画了几幅，是山东的一位老板定的”。他指指墙壁上刚刚画好的几幅斗方作品，一一向我们介绍，从他脸上洋溢着的喜悦，我似乎读到了他有一种成功后的快乐。临窗而坐，品茗、聊天，我逐渐的走进了他，一位与绘画结下不解之缘的人，一位视绘画为生命的人，这或许就是艺术的魅力所致。

今年50岁的吴开山老师，是女山湖镇旧县中学的一位美术老师，幼承父教，笔耕不辍，三十多年来，以顽强的意志力，苦苦修行，在水墨人物画方面，崭露头角，是明光市、滁州市在水墨人物画界颇有影响力的青年画家之一，他的作品得到了越来越多书画爱好者的青睐和认可。三十多年，他先后学习于中国书画函授大学、黄山书画院、皖东学院、安徽省教育学院、中国艺术研究院、受益于赵振华、许健康、刘继潮、王涛、韩学中、张鸿飞、刘选让、张道兴、郭怡孮、赵建成、张望、苗再新等老师的悉心帮助和指导，在完成绘画基础理论的过程中，又师从中国水墨人物画大师杜滋龄先生，主攻水墨人物画，且独树一帜，一份耕耘一份收获，数年来，他凭着扎实的基本功，严谨的绘画态度、新颍的人物创新构图，细腻的笔墨功力，创作了大量反映人民群众生活、工作欢乐场面和难忘的瞬间，一幅幅作品紧扣时代主旋律，讴歌劳动人民的创造精神，亦取得可喜的成绩，诸如1996年其作品《藏族妇女》曾入选“中华杯·希望杯”全国书画大赛铜奖、1997年作品《春天》荣获黄山画院院展一等奖、1997年作品《藏族老阿妈》入选97香港回归全国书画展并被收藏，2013年，《暖冬》荣获首届全国美术教师美术作品优秀大奖、2014年作品《高原红》、作品《高原又春风》分别荣获安徽省体育、廉政书画大奖赛两个3等奖、作品《雪儿》入选《中国当代美术家作品集》。今年，作品《风雪之夜》荣获滁州市书画双年展金奖。

仔细品读吴开山老师的作品，件件不失为佳作，人物的神态被表现的栩栩如生，尤其是每一幅画瞬间场面的定格，给人以无限的遐想空间，动中有静，静中有动，人物线条用笔老辣，用墨浓淡相宜。在画界，人物画是画家们最不容易掌握的一门艺术，尤其是人物的面部表情的处理，是最难表达的，一位大师曾经这样描述画人物的画家，“画人物画是带着镣铐的舞蹈”，就是既要有严谨的造型，又要有生动笔墨。而在他的作品中，恰恰把握了这一要素。不难看出，如果不是长期的深入生活，用敏锐的观察力观察人物的喜怒哀愁、去体会人物的生活、用诗一般的想像力去还原生活，是难以创作这么多美轮美奂的作品，我最喜欢的一幅作品《藏族老阿妈》，就完美的表达了这一艺术的魅力所在。整个作品干净利落，没有多余的废笔，雪白的头发、深邃的眼睛、饱经沧桑的面部，把西藏老阿妈人物表情刻画的淋漓尽致，把读者一下带进了雪域高原那岁月如歌的意境之中。当然，他的许多作品都是很好的构思，比如《风雪之夜》就是在北京学习时一个夜晚,他看到的一个珍贵的场面，为了创作这一幅作品，他从构思到完稿，足足用了两年的时间。画面中把环卫工人的吃苦耐劳、忘我工作、乐于奉献精神，表现的栩栩如生，热火朝天的劳动场面，人物的丰富表情，如果不是观察细致，有丰富笔力功底，是难以达到这么完美的画面意境的。在学习画画的几十年里，画过的画不下几千幅，在漫长的艺术之路上，他有过痛苦，有过迷茫，也有过快乐！但他有一点是引以为自豪的，那就是矢志不渝的坚持，在痛并且快乐的氛围中寻找属于自己的艺术追求和享受。

如今，随着他的画艺不断的提升，找上门请他画画的人越来越多，他总是来者不拒，他知道，从热爱画画的那一天起，艺术永远是走在路上的，多与人交流，就会多一份学习的机会，因为艺术是永无止境的，只有活到老学到老，才能不断完善自己。“没有难度就没有高度，在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，”他若有所思的如是说。我想，这可能是他几十年来对自己创作过程的总结，更是他对艺术苦苦探索的心声。他用笔墨书写人生情怀，用丹青描绘劳动者形象，实在是一种难能可贵的选择。

窗外，两只白鹭轻柔地划过湖面，组成了一幅美轮美奂的水墨画卷，我合上采访本，眼前忽然跳跃一行字《笔墨丹青绘就人生情怀》，也好，就作标题吧。