2019安徽教师考编中国中古音乐史4

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2019安徽教师考编中国中古音乐史4

                      宋元音乐（上）

一、 宋元音乐概述
公元960年，赵匡胤建宋，史称北宋。1127年宋徽宗、宋钦宗被金所俘，北宋亡。1127年5月赵构登基，史称南宋。1234年蒙古军灭金。1271年忽必烈统一全国，建国号为“元”。1279年元灭南宋。1368年朱元璋称帝，元灭。

唐宋之际，是中国古代社会发生巨大变革的一个历史时期。

有现代音乐家对唐宋音乐作过音乐学上的研究，认为中过古代音乐文化，“在宋代发生了发生了一次重要的转型``````如果说唐代以其恢弘繁丽的宫廷俗乐为最有代表性的话，那么宋代音乐文化最主要的特点，就是这些生气勃勃的市民音乐的兴起和繁荣。”

宫廷音乐，乃古代帝王和贵族朝臣们享用之乐，根据其功用不同可分为雅乐和俗乐。宫廷雅乐，即雅正之乐，它是夏、商、周以来一直延续下来的，主要用于国家祭祀和朝会等礼仪性，典型性正式场合的 音乐形式。宫廷俗乐，即凡俗之乐，主要用于古代帝王，后宫和朝臣宴享等一般礼仪性场合的 音乐形式。这种具有政治象征性的雅乐，一般内容空泛，曲调简单，乐曲严肃、冗长、呆板、艺术欣赏性极低；而相比之下，俗乐显得活泼，自由和随意，更能使人赏心悦目。

二、重要音乐史
1、瓦子
瓦子又称“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元时城市中的游乐处，其中有音乐、歌舞、曲艺、杂技等演出的场所。瓦子在宋代大兴，它的出现标志着一场城市生活，城市景观变革的完成。

2、 勾栏
勾栏，又作勾篮或构栏，是一些大城市固定的娱乐场所，也是宋元戏曲在城市中的主要表现场所，相当于现在的戏院。

3、社会
音乐学上的社会，是指南宋是出现的一些艺人的行会组织，如绯绿社（演杂剧），遏云社（唱赚），绘革社（影戏），清音社（清音）等，这些组织对民间艺术的提高具有重大作用。

4、陶真
又作淘真。中国宋代民间流行的一种说唱伎艺。元、明、清三代在民间传唱。宋氏说唱，以鼓伴奏，到明则改为琵琶，多为盲人演唱，在江浙一带流行。清代的陶真，又名闻书调，“闻”乃“文”之讹，“闻书”即文书，至今宁波仍名四国文书。可知陶真在清代已与弹词合流。

5、货郎儿
货郎儿，中国宋、元时期“叫声”发展而成的 一种歌曲和说唱艺术。叫声，乃市井诸色歌吟，卖物之声，采合宫调之声而成也（见《武林旧事》）。

6、 鼓子词
鼓子词，中国古代说唱艺术。因歌唱时有鼓伴奏而得名。早期的鼓子词是一种同一词反复歌唱的艺术歌曲形式，如北宋欧阳修《六一调》有《十二月鼓子词?渔家傲》12首。南宋也有一些同样性质的作品，它们都不是叙述故事的。今存北宋赵令峙（赵德麟）《侯鲭录》卷五收录自著的《崔莺莺商调蝶恋花词》，是一篇说唱故事的鼓子词。内容是叙述张生和崔莺莺的故事。

7、唱赚
唱赚是宋代说唱的一种，他是在北宋缠令，缠达的基础上发展起来的，缠令和缠达都是套曲形式的曲艺。单结构略有不同。前者是有引子和尾声的小型套曲；后者是没有尾声，且引子后只有两个曲牌交替演唱。
张五牛是宋代唱赚的创始者。其在缠令、缠达的基础上，吸收了慢曲、曲破、嘌唱，叫声等唱腔，创造了唱赚这一新的曲体。它的曲体结构对宋、金的诸宫调和元杂剧的形成与发展，都有重要的影响。（唱赚的曲词，只在《事林广记》保存下《园林使语》一篇。）

8、 诸宫调
诸宫调，中国宋，金时期的一种大型说唱艺术。又说有唱，以唱为主。歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般宫调”。这一曲种形式北宋神宋（1068-1085）年间，首创诸宫调的 是译州人孔三传。

诸宫调曲调来自唐、宋词调，唐宋大曲，宋代唱赚的缠令以及当时流行的其他俗曲。

诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时，有加用弦乐器和其它打击乐器，后来时期，清人又称诸宫调为“撮弹词”或“弹词唱”。

宋代的诸宫调作品，今已失散，只能从史料记载中知道一些作品的明目或说唱的内容，如南宋民间艺人张五牛作的《双渐苏卿诸宫调》等。金、元是的诸宫调作品今存的也只有少数几种，其中《西厢记诸宫调》是唯一完整的一部，作者为进代时人董解元，故又称《董解元西厢记》通称《西厢记》，是中国古代优秀说唱作品之一，对元杂剧《西厢记》的创造影响很大。

《西厢记诸宫调》音乐丰富，共用了正宫、道宫、黄钟宫、大石调等14个不同的宫调，150个左右基本曲调。这些曲牌的乐谱约有三分一还 保存在《九宫大成南北词宫调》中。

诸宫调虽然产生于北方，随着宋朝南渡，也到了南方，遂有南北诸宫调之分。据研究者的意见，男诸宫调伴奏乐器主要是笛子；北诸宫调则是琵琶和筝。上面提到的《董解元西厢记》就是北诸宫调，所以又称为《弦索西厢》。


                           宋元音乐(中)
一、  散曲
散曲是指流行于市井，勾栏的一种歌曲说唱音乐形式。它有两种基本类型：小令与套曲。所谓小令是指单只曲子，但也包括“带过曲”与“重曲小令”。套曲则由引子，数支小令，尾声联合而成。“套曲”之定制一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有尾声；三是同宫调的两个以上的只曲组合而成。套曲以其较长能的篇幅表达相对复杂之内容，获抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。

散曲金元时在北方流行，故散曲又称北曲。大约在北宋出现“南北合套”形式，即以同宫调的南曲与北曲相同，以获得音乐上的对比的表演形式。

二、宋杂剧
宋杂剧就是在瓦子，勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。宋杂剧的出现是中国戏曲渐趋成熟的标志。它是继承了唐参军戏。歌舞戏的传统，又广泛地吸收了民间说唱，杂耍，武艺和唐宋大曲而形成一种新的歌舞与故事表演初步结合的艺术。因为当时还常与杂技、乐舞同时演出，故以杂剧称之。

演出形式分为三段：一、艳段，为开场的小曲。二、正杂剧，为正式完整的戏曲。三、后散段，临时加演或不演。宋杂剧已初步形成角色体制并有乐器伴奏。从现存文物中就可以看出来宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具。

三、 南戏
南戏，北宋末年产生于浙江温州一带，是中国戏曲史上第一种较成熟的戏曲形式。南戏有戏文，温州杂剧、永嘉杂剧、南曲戏文等名称。南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。音乐故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于杂剧。
均无严格规定。乐器以鼓板为主。温州南戏形成后，在东南远海各地传播，由于各地方俗唱的不同，有逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔，余姚腔，戈阳腔，昆山腔。南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，各种上场的角色都可以唱，有独唱，对唱，轮唱，合唱等。这种演唱的方式比杂剧一人演唱的形式要合理的多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。

元代末年，随着杂剧的衰微，南溪获得进一步发展，出现了比较繁盛的局面。被誉为“曲祖”（魏良辅《曲律》）的《琵琶行》和荆刘拜杀（《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》）四大南戏大都产生在这个时候。南明《琵琶行》把南戏创作提供到艺术上不佳成熟，能成为雅俗共赏的新阶段，在戏剧发展史上占有重要地位。

《永乐大典戏文三种》所体现的南戏的发展变化。

所谓的《永乐大典戏文三种》指的是《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，上现存的早期南戏。研究界一般认为《张协状元》产生于宋代，而《宦门子弟错立身》和《小孙屠》则是元人的创作。

四、金院本（现存706的剧本）
金院本是金代戏剧的代表样本，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。金院本每场四、五人，有末泥、副末、装孤、副净、引文等，后来增出装旦，形成比较完整的脚色行当。院本的表演手段不止说白与科范，已有“曲”的因素。金院本为戏曲艺术的发展奠定了基础。

五、 元杂剧
元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚，诸宫调等民间艺术成就，于金、元间逐渐形成一种新型戏剧。因采用北方音乐，故亦成为“北曲”。

元杂剧通常分为四折（有时分为五折），有时因剧情需要，还可在第一折之前或折与折之间加上一个内似序幕或过场性质的“楔子”（鞋子以说白为主，通常通常只有一两支歌曲）杂剧多为一本演一个故事，也有因故事情节繁杂，而增加本数的（如《西厢记》杂剧由五本构成；《西游记》多达六本。

元杂剧音乐，每折剧都由宫调相同的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲形成，四折用四个不同的宫调的套曲。大多数第一折用仙吕宫《占降唇》套曲，第四折有双调《新水令》套曲，第二、三折稍自由。

元杂剧比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧以取了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

宋元之交，杂剧主要盛行与大都（今北京）为中心的山东、河北一带，与杭州的南戏摇相对峙。但由于它较早文人们的重视和参与创作，所以比南戏发展的快，约到十三世纪末，杂剧拥有众多著名作家与表演家，如关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖、朱帘秀等，产生了象《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》等优秀作品，在我国戏曲发展过程中掀起了第一个高潮，其后由于政局转变，不少作家、艺术家南来苏、浙等地，杂剧亦转播于南方，子南宋故都临安又形成一个中心，许多南方作家亦纷纷从事“杂剧”写作，南戏在临安的地位为渐为杂剧所取代。（师出教育，我们用心培训教师）