2019安徽教师考编中古音乐史3

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2019安徽教师考编中古音乐史3

梨园
梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于唐玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人多被称为“黄帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园，长安太常寺下属有“梨园别教院”，洛阳太常寺有“梨园新院”，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的七层机构。

                                燕乐
古代宫廷音乐。起源于周代，一般说，广义的燕乐是泛指统治阶级在宴会中所用的音乐，故隋唐七、九、十部乐以及坐、立部伎等均可称燕乐。狭义的燕乐是指唐代九部乐、十部乐中的第一部，即张文收所作《景云河清歌》。其音乐形态如何，目前不详。夏野《中国古代音乐史简编》还提到次广义的，即汉族俗乐与胡部交融的音乐。唐代燕乐常使用二十八种调式。

隋朝建立不久便以法令形式颁布了七部乐的燕乐体制。

一曰：国伎，即西凉乐。泛指流行于甘肃一带的音乐。其音乐特点是“变龟兹之声为之”，乃是汉族舞乐与龟兹乐舞相结合的产物。
二曰：清商伎，即清乐。是汉族中传统的民间音乐，包括相和歌，三调歌，江南吴歌，荆楚西曲，设清商署管理。
三曰：高丽伎，古代的乐舞。
四曰：天竺伎，古代印度的乐舞。
五曰：安国伎，中亚古国的乐舞，位于今乌兹别克境内的布哈拉一带。
六曰：龟兹伎，古龟兹国的音乐，位于今新疆库车一带。
七曰：文康伎，又名礼毕。这是汉族一种面具舞（西晋太尉庾[yu]亮死后，家伎上庾亮假面跳舞追思他，庾亮的谥[shi]号文康，故称文康伎）。

隋炀帝时，有增加康国和疏勒两个乐部。康国位于今乌兹别克境内撒马尔罕一带；疏勒，古西域国名，位于今新疆疏勒、英吉沙一带。至此，隋代九部乐的宫廷燕乐体制宣告完成。

唐初，宫廷燕乐承袭隋代燕乐体制。至唐太宗时，废除礼毕，增“燕乐”（即《景云河清歌》）为首部，于是形成唐代九部乐，贞观十四年，唐太宗统一高昌（今新疆吐鲁番一带），次年将高昌乐专立乐部，形成十部乐。

                            隋唐七、九、十部乐。
隋唐七、九、十部乐是隋与初唐的燕乐分类体制，它是按照地区或国名来划分的。
随初分为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部；大业中，隋炀帝将国伎和文康伎改为“西凉”、“礼毕”，并增设疏勒、康国两部合为九部。
初唐时，去天竺、礼毕、增设燕乐和扶南二部，为初唐九部乐。太宗时又加入高昌伎为十部乐。

                             坐部伎、立部伎
坐、立部伎是晚于七、九、十部乐形成的唐代宫廷燕乐。两者名有其表演特色、规模和人数。其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格。龟兹伎、西凉伎在其中占有较大的比重。
坐部伎一般3—12人，堂上表演，用丝竹乐伴奏。有《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》九部乐舞，以抒情，音乐细腻，并注重个人技巧。
立部伎通常64—180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏。有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》八部乐舞，以气势磅礴见长，场面宏伟。
坐、立伎在“安史之乱”后逐渐衰落。




                             隋唐五代音乐
一、西域音乐
西域狭义上是指玉门关，阳关以西，葱岭以东，即今巴尔喀（ka）什(shi)湖东、南及新疆广大地区，包括亚洲中、西部，印度半岛的地区。所谓“西域音乐”，一般是指我国西部各民族音乐，以及中亚和印度等地的音乐。

二、 苏袛婆
苏袛婆，北周到隋唐著名的音乐家，琵琶演奏家。据《隋书?音乐志》记载：公元568年，周武帝聘突厥阿史那氏的皇后，阿史那氏带来了龟兹乐及擅弹琵琶的龟兹乐工苏袛婆。苏袛婆其家世代为乐工，他不仅琵琶技艺超群，而且精通音律。
苏袛婆曾从其父那里学习了西域所有的“五旦”“七调”等宫调理论，他把这种理论带到中原，当时的音乐家郑译曾从苏袛婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论，创立了八十四调的理论。
苏氏乐调体系了唐代著名的燕乐二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点，对汉民族乐律的发展作出了卓越的贡献。琵琶也因此大盛，成为我国主要的民族乐器。

三、法曲
法曲，又叫法乐，因用于佛教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展，成为当时最重要的一种歌舞俗乐，专门在梨园中演出。法曲源于民间，与相和歌，清商乐等有直接的联系，同时也受到一些西域音乐的影响。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后渐衰。

四、大曲
“大曲”又燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐，歌舞和舞蹈，含有多结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分三大部分：
散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。
中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。
破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
这三部分分遍（段），各曲的各部分遍数多不一。大曲到宋代逐渐产生变化。

五、 变文
佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐，把佛教经文用散文和韵味相结合的形式说唱出来，因听众不同而分“僧讲”、“俗讲”，所用的讲唱本子也多称变文，多为佛教经义与佛教故事，如《法华经变文》、《目莲救母变文》后来变文的内容扩大了，包括与佛教无关的历史故事和民间传说，如《楚灭汉兴王陵变文》、《王昭君变文》之类，讲说者也逐渐不限寺院和尚，而发展成一种民间说唱形式。

六、参军戏
原称“弄参军”。唐宋流行的一种表演形式。最初为一节目名。后发展成主要由参军、苍鹘（hu二声）两个角色作滑稽的对话和动作，引人发笑的演出形式。

七、燕乐二十八调
燕乐二十八调是隋、唐、五代、辽、宋间燕乐所用宫调。因长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐，对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱以及器乐等俗乐具有影响，故亦称“俗乐二十八调”。二十八调在传统上按七宫、七商、七角、七羽分类，其“四调”系统有两种解释。第一种认为隋唐燕乐是四均（四种调高），每均七调（七种调式）；第二种认为隋唐燕乐和宋以后燕乐是七均（七种调高），每均四调（四种调式）。由于有有关理论今已散失，隋唐时的二十八调的确切音位及其理论系统，迄今仍是一个重要的研究课题。

八、 八十四调
我国古代宫调理论之一。其以十二律旋相为宫，构成十二均，每均都可构成七种调式，共得八十四调。

九、三种音阶
古音阶——我国的七音的音阶形式之一，为采用变徵变宫的七声音阶，又称“旧音阶”、“雅乐音阶”。
新音阶——我国的七声的音阶形式之一，为采用清角与变宫的七声音阶，又称“清乐音阶”。
俗乐音阶——我国的七声的音阶形式之一，为采用清角与闰的七声音阶，又称“燕乐音阶”、“清商音阶”。

十、  犯调
唐代就已经形成的宫调理论，越出本宫音阶的范围侵犯另一宫，即本宫，音阶内某音换用另一种音阶的音。亦即异宫相犯的“旋宫”，在本宫音阶不变的条件下，改用音阶中另一音作为主音（调首），构成另一种调式，从而侵犯或改变原调的主音，形成同宫异调。

十一、移调
唐代就已使用的音乐术语，指乐曲一调移至另一调。

十二、《乐书要录》
是一部通俗性的乐理理论专著，成书于久视光年（700年）出著作郎元万顷等奉武则天之命编撰。该书10卷，已失，目前尚存3大卷。它了解唐代乐律宫调有重要价值。

十三、《教坊记》
唐开元年间，崔令所撰写的一部记载唐教坊制度和铁闻的著作，全书一卷，共分78条目。卷末所载325首曲名是研究盛唐音乐、诗歌的重要资料。今存较早善本有明钞《说》本与《古今说曲》本近人任半塘有《教坊记笺订》对比多有阐发。此书曾收入《中国古典戏曲记著集成》是研究唐代教坊最便利的史料。

十四、《羯jie鼓录》
唐代南单撰。羯鼓为西域民族乐器，唐代传入中国，开元时盛行。此书前录首叙羯鼓源流、形状，次叙玄宗以后有关故事。后附录羯鼓诸宫曲名。调多用梵语，是研究唐代音乐艺术、宫廷生活和社会风气的重要参考资料。此书版本主要有《宝颜堂秘笈》、《墨海金壶》、《守山阁丛书》、《丛书集成》诸本。1957年古典文学出版社据《守山阁丛书》本标点出版。

十五、《乐府杂录》
《乐府杂录》乐府者，秦汉所立掌管音乐之机构也，唐时被教坊梨园所代替，唐人段安节为补《教坊记》之不足所著。全书一卷，有40个条目，段安节善乐律，能自度曲，主要是对开元以后的音乐、歌舞、俳pai优、乐器等问题的考证，并录有歌舞艺人，可考知唐代音乐体制的变化，是研究唐代后期礼乐制度、音乐、舞蹈、戏曲发展轨迹的宝贵资料，可补《教坊记》之不足，该书被《唐书》、《文献通考》、《乐府诗集》所采纳。

《中国古典戏曲记著集成》辑有校勘本，比较通行的版本有《守山阁丛书》，钱熙祚校本《说》本《读百川学海》本《古今说海》等。(师出教育，我们用心培训教师）